Tallar madera es casi mágico. Llegar a transformar la forma de uno de los materiales más bellos y maleables para crear objetos útiles que conservan su aura natural es algo verdaderamente fascinante. Celina Muire lo sabe bien y se ha propuesto hacer accesible para todo el mundo el arte de la talla de madera.
TÉCNICAS BÁSICAS DE CARPINTERÍA No es lo mismo trabajar el abedul o el roble que la caoba o el fresno. Familiarízate con los tipos de madera y las formas de trabajarla, así como con las herramientas y técnicas básicas de tallado y acabado. ¡Te sumergirás en el ofi cio de forma sencilla y directa!
12 PROYECTOS PARA EL HOGAR Cubiertos para servir la ensalada, hueveras, platos singulares, portavelas. Iníciate en la talla de madera a través de prácticos y bellos utensilios de cocina y complementos para tu casa.
PLANTILLAS E INSTRUCCIONES PASO A PASO Con detalladas fotografías de cada paso a seguir y todas las plantillas para reproducir en tu taller las doce propuestas del libro.

¿Cómo se fabricaban antiguamente los pigmentos? ¿Cuáles son las fórmulas tradicionales para elaborar colas y masillas? ¿Cómo quitaban las manchas nuestras abuelas? En definitiva, ¿cómo volver a hacer nosotros mismos todo lo que antes se hacía en casa o en el taller? Esta joya que tienes en tus manos, publicada por primera vez en español en 1934 y posteriormente ampliada, es una enciclopedia de incalculable valor histórico y documental que recoge fórmulas, secretos, recetas y procesos de todo tipo provenientes de los ámbitos doméstico, artesanal e industrial.
Recetario con más de 22.000 fórmulas: desde cómo fabricar el color carmín, el escarlata o el negro absoluto, o cómo recubrir superficies con falso dorado, niquelado o plata oxidada, hasta cómo distinguir la alfarería de la porcelana, o cómo elaborar compotas, licores o cremas de cara con fórmulas de toda la vida.
Saber técnico y popular: conocimientos ancestrales, métodos de laboratorio y prácticas profesionales del mundo de la agricultura, la gastronomía, la vida doméstica, los oficios artesanales y la industria.
Un grandioso e imprevisible tesoro donde diseñadores, artesanos y cualquier aficionado al do it yourself podrán inspirarse y disfrutar del conocimiento técnico y popular de nuestro pasado más inmediato.

El papel no solo sirve para dibujar. Es también un material excepcional para experimentar e idear todo tipo de creaciones, desde juguetes y esculturas, hasta disfraces y decorados. Esta curiosa guía te introducirá en el increíble arte del papel con un estilo sugerente y divertido. Aprenderás a contemplar el manipulado del papel como lo que es en realidad: un arte ilimitado en el que es posible plasmar prácticamente cualquier idea.
Técnicas y herramientas: conocerás las principales técnicas, como el plegado, el ensamblado o el hendido y, además de las tijeras, aprenderás a usar el punzón, la plegadora, el escalpelo y todas las herramientas básicas para trabajar el papel.
Ejemplos prácticos: pondrás en práctica deliciosos proyectos, como la construcción de edificios en miniatura, la creación de sorprendentes flores y alimentos de papel o el diseño de exquisitos disfraces.
Instrucciones paso a paso: el libro incluye una descripción detallada de cada paso a seguir en cada proyecto, así como fotografías del proceso de creación y de los objetos acabados. ¡Más fácil imposible!

Tras el éxito de Dibujar, Helen Birch nos sorprende con una nueva guía dedicada, esta vez, a la infinidad de trucos y técnicas que esconde la acuarela. Y lo hace con la misma y exitosa fórmula de su libro anterior: recopilando más de 80 recursos plásticos, realizados con acuarelas y técnicas mixtas como gouache, tintas y pinturas acrílicas, y explicándolos a través de los magníficos ejemplos de algunos de los artistas más reconocidos de la ilustración contemporánea.
Este pequeño manual, accesible e innovador, no solo nos revelará la gran cantidad de estilos y procedimientos que tenemos a nuestro alcance sino que nos retará a explorar el infinito potencial creativo de una de las técnicas más lúdicas y fascinantes que existen.

¿Por qué vamos a una determinada tienda de ropa y no a otra? ¿Qué es lo que determina que se vendan los artículos de moda? ¿Qué es lo primero que nos atrae de una marca? El visual merchandising es la especialidad que responde a este tipo de preguntas al hacer converger la marca, el consumidor, el producto y el entorno en una misma disciplina.
Partiendo de los distintos enfoques de la exposición de producto en el punto de venta, este libro explica de forma clara y detallada la base teórica del merchandising visual en moda y desglosa todas las técnicas y aspectos clave de la profesión. Los autores abordan tanto aquellas cuestiones relacionadas con el planteamiento conceptual del diseño de displays como aquellas que afectan a su materialización final. Así, estudiantes y profesionales encontrarán en este manual la información esencial sobre qué fuentes pueden servir de inspiración visual, cómo crear relatos o secuencias narrativas, cuáles son los puntos de toque y los umbrales en las tiendas o qué recorridos u orientación son los preferidos por el consumidor en el interior de las mismas, entre otras muchas cuestiones. El libro incluye además entrevistas y ejemplos ampliamente ilustrados de los trabajos más exitosos de algunos de los visual merchandisers más importantes en la actualidad.

El propósito de este libro es servir de guía para los términos más comúnmente utilizados en la industria de la moda. Con más de doscientas setenta entradas plenamente ilustradas, "Diccionario visual de la moda" incluye todas las acepciones actuales o tradicionales que hoy en día se utilizan en el mundo de la moda.
Es una obra que proporcionará al lector un nuevo enfoque sobre la terminología de la moda y que resultará una valiosa herramienta para todos aquellos interesados en este sector.

Aunque abundan los estudios sobre las modas en general, casi siempre se ha abordado con reticencia la que las resume a todas: la moda del vestir. Este libro propone una breve historia de la moda del vestir, surgida en el siglo XIX como concepto y fenómeno social occidental, y hace un balance por las principales interpretaciones sociológicas que vestido y moda han suscitado a lo largo de su historia.
Frédéric Monneyron es profesor de literatura general y comparada en la Universidad de Perpiñán y profesor invitado en varias universidades europeas y americanas. Es el autor o el coautor de una veintena de libros entre los que se encuentran: "Séduire. L’Imaginaire de la séduction de Don Giovanni à Mick Jagger" (1997) y "La Frivolité essentielle. Du vêtement et de la mode" (2001).